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Massive Attack • Nuits de Fourvière 2026

On connaît l’engagement politique de Massive Attack, cherchant à éveiller les consciences au gré de leurs prises de position et interventions. Ce concert s’inscrivait dans cette continuité : durant toute la représentation étaient projetées des données chiffrées et des images politisées, parfois même jusqu’à crééer un contraste déroutant avec la musique. Difficile alors d’être totalement transporté. Alors que j’entendait certaines voix autour de moi remettre en question ce choix, j’y trouvais quelque chose de représentatif de notre époque, où l’attention est partielle, l’émerveillement jamais total, interrompu par les notifications incessantes, l’information en continu, toujours fragmentaire et partiale. C’est une expérience…

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Charbel Haber • May A Soft Sun Bless Your Sky While You Wait For The Inevitable : Sous la peau, la paix.

Charbel Haber signe avec May a Soft Sun Bless Your Sky While You Wait for the Inevitable un disque bouleversant publié sur le label Ruptured. Comme souvent chez lui, le langage sonore s’articule autour d’un dispositif minimaliste, construit à partir d’une guitare, d’un système modulaire et de quelques boucles d’effets. Ce choix permet au propos de se déployer sans être dissimulé ni étouffé par une superposition de couches sonores dans lesquelles on pourrait s’enliser. Ici, Charbel Haber évite cet écueil, grâce à ce parti pris de dépouillement, et donne naissance à un album d’une grande puissance, porté par une sincérité…

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 Leila Bordreuil & Kali Malone • Music For Intersecting Planes : musique quantique

De La Tour-de-Peilz jusqu’aux rives du lac Léman, la nuit semble porter les bourdons entrelacés de Leila Bordreuil et Kali Malone.  Au loin, des irruptions accidentelles du réel : le tintement d’un clocher, le bruit d’un moteur. Fixées dans cet enregistrement, elles ancrent Music for Intersecting Planes dans un instant révolu et que l ’écoute de ce disque ne saura totalement ressusciter. A chaque écoute, c’est une expérience nouvelle, un simulacre de ce qui fût joué ce soir là, à l’intérieur du Temple Saint-Théodule.  Une unique représentation, à l’origine d’une multitude d’expériences singulières et simultanées que le temps prendra soin…

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Sébastien Berlendis x Les Marquises : mémoire(s) d’un oubli

Pour cette fin de résidence portée par le Dôme de Saint-Claude dans le Haut Jura, Sébastien Berlendis propose une expérience multi-média, faite de la lecture de son roman en cours d’écriture (Limon Blanc), de ses photographies argentiques (Noire Combe), de films en surimpressions et de musique aussi, avec un concert du projet « Les Marquises » de Jean-Sébastien Nouveau. Un moment qui se raconte plutôt qu’il ne se décrit. Raconter laisse de la place à la subjectivité et à la poésie. Alors voici, ce que j’ai emporté avec moi de ce moment : Que reste-il de nos proches lorsque la mémoire se…

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Julianna Barwick & Mary Lattimore • Tragic Magic : Orphée et les flammes de la cité des anges

Cet article, j’aurais voulu l’écrire il y a de nombreuses semaines, pour vous parler de Tragic Magic de Mary Lattimore et Julianna Barwick, paru sur le label Infiné.Sans que je le sache encore, ce disque allait se présenter à moi au moment où j’allais en avoir le plus besoin. De battre mon cœur s’est arrêté Début février, mon cœur me joue un mauvais tour. Un rappel à l’ordre, à écouter davantage ce qu’il me murmurait depuis des mois, des années peut-être. Il aura fallu qu’il hurle jusqu’à rompre pour que j’entende ce qu’il essayait de me faire comprendre.Avec le recul,…

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We Have Survived Another Year (2025) • Une rétrospective idéalisée

Survivre à une année n’a rien en soi d’un exploit : le temps a passé, quelque chose en nous s’est déplacé, et nous sommes encore là. Ni indemnes, ni tout à fait identiques.Cette playlist ne célèbre rien d’autre que ce déplacement dans le temps, avec et malgré nous. We Have Survived Another Year (2025) se construit comme le récit intérieur et personnel de cette année 2025. Une traversée au gré des musiques, que je souhaite partager avec vous. Une confidence. Chaque titre de cette playlist s’articule autour d’une même idée : survivre est un combat perdu d’avance, mais c’est aussi…

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Raphael Roginski : L’impossible retour

Le jeu de guitare de Raphael Roginski emprunte des voies inexplorées : il effleure les cordes, les frotte, les percute.Il ne cherche pas la note juste, mais la texture, la tension, l’éraillement. Car c’est là, dans la complexité des accidents, que se cache la vérité nue, lorsqu’elle se défait de son récit. Sa musique est un carnet de voyage dont les pages seraient restées intentionnellement vierges, pour ne pas figer le souvenir des paysages traversés, et laisser à la mémoire le soin d’en redessiner les contours.Elle est comme une rivière qui se dessine au fil du courant, au fur et…

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Foudre! • Voltae (Chtulucene) : Chamans Electriques

Le Périscope, transformé en sanctuaire païen, vibre sous les incantations de Frédéric D. Oberland, Romain Barbot alias Saåad, et Paul Régimbeau alias Mondkopf.Foudre! est un cerbère, gardien d’une force primitive qui ne demande qu’à être libérée. Avec Voltae (Chtulucene) paru chez Nahal Recordings, le trio propose un album envoûtant, à la fois dystopique et prophétique. Si la terre venait à s’ouvrir sous nos pieds, de cette plaie ouverte et incandescente nous parviendrait sans doute le grondement tellurique et électrique de Foudre!, comme le râle d’un monde au bord de l’implosion.L’auditoire s’était rassemblé sur le rebord de cette fosse rougeoyante, absorbé…

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Max Cooper – On Being : l’empathie comme moteur de création

Et si l’on inversait le sens de la création musicale ? Plutôt que de puiser en lui-même, Max Cooper a choisi de se tourner vers les autres, de chercher son inspiration dans ce que chacun et chacune garde en silence. Pendant deux ans, l’artiste britannique a recueilli des centaines de confessions anonymes, de pensées intimes, en réponse à des questions qui résonnent comme des invitations à l’introspection : « Que souhaiteriez-vous exprimer que vous ne pouvez dire dans la vie quotidienne ? », « Qu’est-ce que ça fait d’exister dans votre tête ? » Que disons-nous quand nous ne disons…

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Tim Hecker • Shards : de l’or entre les éclats

Shards est une collection de morceaux initialement composés pour différentes bandes originales de films et de séries entre 2020 et 2022. On y retrouve des bribes d’Infinity Pool, The North Water, Luzifer ou encore La Tour. Des éclats, qui, rassemblés ici, trouvent une nouvelle résonance. À la manière d’un kintsugi — cet art japonais qui répare les céramiques brisées avec de l’or — Shards assemble ces fragments en un tout. La signature sonore de Tim Hecker, faite de nappes granuleuses, de tensions harmoniques, de dissonances subtiles et de textures incantatoires, est ce qui scelle ces morceaux épars en un ensemble.…

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